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  • 【廣州當代藝術多層次發展,博物館零售提供新方向】 故宮博物館收藏方向

    時間:2018-11-27 16:32:48 來源:快速致富網 本文已影響 快速致富網手機站

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    導讀:自發集結的民間組織正在助力廣州當代藝術積極發展,K11入駐廣州帶來的博物館零售則為其注入了一股新力量。

    作為南方的文化藝術重鎮,二十世紀的嶺南畫派曾經讓廣東與京派、海派“三分天下”。隨著當代藝術迅猛發展,798藝術區早已發展成北京的地標性符號,M50創意區和西岸文化走廊為上海不斷繁榮的當代藝術展覽和博覽會提供了空間,而廣州的當代藝術生態,在廣州美術學院美術館副館長胡斌看來,“跟上海、北京比還是有一個比較大的落差”,不過“近些年民間組織和自我組織在迅速發展”,為廣州的當代藝術提供了更多想象空間。

    與此同時,另一種形態的藝術模式也加入到廣州當代藝術生態的建設中來,即以博物館零售為主打的K11購物中心。11月14日,廣州K11推出開幕藝術展——“放縱的超體(Dionysian Super-X)”,聚焦新技術環境下的個體感知和世界觀照,以三部曲的形式,多元化地聯動機械、音樂、影像、劇場、LED互動、AR、VR等元素,貫穿整座廣州K11,令觀眾置身巨型藝術“超體”。

    胡斌擔任“放縱的超體”三部曲中“眾物狂歡”展覽的策展人,他表示,藝術走進商場,為觸達更廣范圍的觀眾提供了便利條件,而從整體來說,K11藝術空間幫助廣州當代藝術“建立起多層次發展的方式”,“是一個比較好的傾向”。

    民間力量為主

    “我有時會驚訝地發現,廣州的街頭巷尾出現了很多我也不太熟悉的當代藝術空間。隨著當代藝術家越來越多,他們需要展示的平臺,公立的美術館或者以往的藝術機構不能夠滿足這種要求,所以就有民間空間的涌現,以及藝術家和策展人的自我組織,填補了缺憾。”胡斌說道。

    目前廣州活躍的當代藝術民間機構包括廣東時代美術館、黃邊站當代藝術研究中心、錄像局、觀察社、博爾赫斯書店藝術機構等,2016年,上述五家非營利機構還組建了“廣州五行非營利藝術機構聯合會”,以合作促進廣州當代藝術發展。商業機構方面,則由維他命藝術空間、廣州畫廊、本來畫廊領頭。

    在影響廣州當代藝術發展的因素中,除了民間組織的自發抱團,胡斌認為,還有一個關鍵的點在于,廣州年輕人趣味正在發生迅速的變化,“我們以前動不動就講嶺南畫派,的確有很多收藏家、資本更多關注偏傳統的嶺南畫派或者嶺南畫派后續的藝術家,新興、前衛的藝術探索不在他們的關注范圍之內。但是近些年來,整個文化氛圍在變化,尤其是有很多海外學習回來的人,使得整體藝術趣味在發生變化,這也促使自發的民間當代藝術空間越來越多。”

    經濟對于藝術生態的推動作用也不容忽視,胡斌表示,深圳近些年來被認為當代藝術發展得非常迅速,就是因為其藝術空間和博覽會受到廣泛關注。2017年,深圳“設計互聯|海上世界文化藝術中心”開幕,不僅請來建筑大師槇文彥設計場館,更是和世界一流藝術機構V A美術館達成五年合作計劃,落地其首個海外展館。而在這一切背后,招商蛇口的資金支持不可或缺。

    胡斌認為,隨著廣州的經濟持續發展,相應的新興文化氛圍也會得到提升,“但是總體上我覺得官方體系變化不是特別的大,所以我還是比較看重民間組織的發展。”

    博物館零售激發活力

    在胡斌看來,對于廣州當代藝術生態,“K11帶來一種新的力量,提供了另外一種方向”。

    全球首創“博物館零售”商業模式的K11已步入十周年,目前在香港、上海、武漢、廣州、沈陽開設有購物中心,每家K11都單獨辟出定期舉辦展覽的藝術空間,同時購物中心內也遍布藝術作品。

    在“放縱的超體”開幕前的“未來·城市生活”論壇上,K11創始人兼著名藝術收藏家鄭志剛表示,K11還將繼續在香港、深圳開店,助力大灣區的藝術生態發展。

    廣州K11自2018年3月31日試運營以來,截止到10月底,客流量已突破千萬。在全面試運營半年多的時間里,廣州K11延續了“為公眾展示國際國內當代藝術的多元合作和跨文化碰撞”的定位,先后舉辦了當代藝術家陳維個展“Where Are You Going Tonight你今晚去邊”、廣州本土藝術家姚小菲的“氣與夢”、日本前衛藝術先驅田名網敬一的“田名網敬一作品展”等藝術展,以及一系列以藝術展覽為學術軸線的講座。

    作為正式開幕的大展,“放縱的超體”將K11藝術空間的先鋒、前衛氣質展露無遺。展覽分為人機疊影、眾物狂歡、仿生迷廊三個部分。其中,chi K11藝術空間的“眾物狂歡”以三位藝術家的作品構建了一個“萬物樂園”。

    彼得·威廉·霍爾頓通過計算機編程驅動物件和“肢體”進行有節律的“舞蹈”和發聲,從而形成一種“眾物的合歡”的獨特效果。在《自體基因》中,排列整齊的雨傘伴隨著歌曲的旋律或快或慢地收放,由此,隱退了人的存在的機械運動被賦予了具有靈性的“浪漫”情調。

    新媒體藝術家胡為一的創作常常力圖在日常品、自然景觀以及身體欲望之間建立奇異的關聯。他的《低級景觀》系列作品匯集了形形色色的“低級物品”,按照他的邏輯以機械帶動,形成極富穿透力的影像劇場。

    藝術家童昆鳥則如“造物主”般,將從各種渠道收集而來的物品進行重新的嫁接,有機的,無機的,廢棄的,新購的,靜止的,發聲的,完整的,殘缺的······它們被藝術家以天馬行空的思路混搭在一起,組成富有個性的怪誕而幽默的“超級玩具”。

    與“眾物狂歡”呼應,“活·現藝術”空間呈現“人機疊影”新媒體影像裝置。藝術家田曉磊特別進行了關于人機結合新生命體的創作,設想人類通過外掛和內掛趨于多樣性和自主選擇性的演化,他用藝術家的視角創造了未來的世界標本。

    “藝術廊橋”的“仿生迷廊”展,則探討結合了生物結構和機械動力的強大仿生機械。展覽通過 LED 互動、AR、VR 等不同方式的新技術手段,帶領觀眾進行虛擬機器人屏幕互動、迷宮探索、機械生物收集與解析等一系列體驗活動,讓人在虛擬游戲中體驗表象與實質、機械與肉身的互換和共生關系。

    “放縱的超體”有“爆款”的潛質。K11打造爆款展覽的能力從上海chi K11美術館的運營上可見一斑,2014年及2015年,這里曾先后產出過“印象派大師·莫奈特展”及“跨界大師·鬼才達利”展等人氣爆棚的展覽,引領了上海近年來持續不斷的大師藝術展熱潮。

    但另一方面,也有聲音質疑藝術走進商場是為了活躍氣氛、帶動人流、迎合觀眾,胡斌認為,不應當以這樣的角度去看待問題,相反,藝術作品在商場能夠直接和廣大觀眾群見面,而不需要他們專門去美術館,那么在這樣的便利條件下,應當考慮的是藝術展覽能為購物者、觀眾提供怎樣的思考,“我們還是要引導大家在當下的生存環境里,思考切身感受到的一些問題,包括新技術的發展對于人的存在造成的沖擊等等。”

    他進一步表示,“商場里的藝術一方面滿足視聽的愉悅,一方面帶來某種思考。這是件挺好的事情。”

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